Charles-Edouard de Surville est artiste sonore, compositeur et entrepreneur. Il crée le studio de production GetSound puis le collectif Getlab en 2007, qui rassemble graphic designers, videastes, programmateurs, musiciens, ingénieurs du son…

En détournant les technologies numériques , il construit des dispositifs pour accroître, changer, transformer notre perception d’un instrument, d’un geste, d’un lieu, d’un espace.

Cette approche fait naître des espaces sonores et de nouvelles expériences au cours desquelles les dispositifs deviennent de nouveaux instruments de musique.

Plus concrètement, il joue ou fait jouer les visiteurs avec de l’air comprimé, des infrarouges, des cordes, des lits d’hôpitaux, et même parfois avec des abeilles, le vent, l’eau d’une fontaine ou les sons d’un jardin.

En fait, Charles-Édouard propose de faire de la musique avec tout et rien mais surtout avec tout le monde.

Seul, en collaboration avec des artistes plasticiens ou en tant que membre du collectif LFKs, son travail a pu être entendu dans de nombreux festivals et institutions notamment, le Festival d’Avignon, le Tokyo F/T Festival, les Grandes Eaux Nocturnes de Versailles,

Son travail interroge notre relation innée et instinctive avec le son et la musique, et offre de nouvelles formes de connivence avec notre environnement et entre les spectateurs.

Cette approche crée des environnements sonores inédits et des expériences nouvelles dans lesquelles les dispositifs interactifs se transforment en instruments de musique originaux et vivants, utilisant de l’air comprimé, des capteurs infrarouges, des cordes, des lits d’hôpitaux, ou étant manipulés par des abeilles, le vent, l’eau d’une fontaine ou les bruits d’un jardin.

Grâce à sa collaboration avec l’Association Arts Convergences, Charles-Edouard multiplie les initiatives inclusives, intégrant à son travail des ateliers musicaux. Appuyés par les nouvelles technologies, ces ateliers sollicitent autant la créativité des participants que celle du public pour créer la matière sonore de ses installations interactives avec une attention particulière pour les personnes en situation de handicap ou de difficultés sociales, quel que soit leur âge.

INTERVENTIONS AND COLLABORATIONS

  • Back_Home, 2025 (music and sound installation) / Galerie Antoine – Laurent Abitbol
  • D’après moi, 2024, (Live soundtrack performance) / MC93-Bobigny – Jean Michel Bruyère
  • Ars Nova, 2024-2025 (Sound Performance) /Théâtre Vidy Lausanne – Romain Daroles
  • Koral, 2024 (Inclusive Music Application Development) in collaboration with Ircam
  • Berceuses sur le nom de…, 2023 (Sound Installation) Le Vésinet, GetLab
  • Dunes, 2023 (15-min Sound Creation) Monde Nouveau – Virginie Yassef
  • NoWave, 2023 (Sound Installation) Monde Nouveau – GetLab
  • […] n’avait jamais été – jamais si vite – entouré par les singes […], 2023 (30-min Sound Creation) Saint-Brieuc – Virginie Yassef
  • De Versailles à Pantin, 2022 (Sound Installation) Oeuvre Falret – GetLab
  • bVImaj7, 2022 (Sound Creation) Les Tanneries – Joan Ayrton
  • D’un commun accord, 2021 (Sound Installation) Château de Versailles – GetLab
  • La Possession, 2020 (Sound Creation) Théâtre Nanterre Amandiers / Théâtre Vidy-Lausanne – François-Xavier Rouyer
  • En l’air, 2019 (Sound Installation) Festival Lieux Mouvants – GetLab
  • Garden Partita, La Fontaine Timbrée, Musiques Coloniales, GramoRhoaes, 2018 (Sound Installations) Domaine de Saint-Germain-en-Laye – GetLab
  • La Savane, 2018 (45-min Sound Creation) Théâtre Nanterre Amandiers – Virginie Yassef
  • Kill Skills, 2017 (Original Score) Canal+ – Laurent Abitbol
  • François et Claire, 2016 (Installation orgue Saint Hubert , Music, Performance) Recklinghausen, RuhrFestpiele – LFKs
  • Au milieu du Crétacé, 2014 (Sound Installation and Music) Galerie GP & N Vallois, Paris – Virginie Yassef
  • Ils se déplacent à la vitesse d’un mètre par seconde !, 2014 (Sound Installation and Music) Espace Croisé, Roubaix – Virginie Yassef
  • Le Préau d’Un Seul #12, 2012 (Sound and Electro-Mechanical Installation) Tokyo, F/T Festival – LFKs
  • The Chair Congress, 2012 (Compressed-Air Sound Installation) Shanghai Biennale – LFKs
  • Une Situation Huey P. Newton, 2012 (Opera, Music, and Performance) Aix-en-Provence, Festival d’Art Lyrique – LFKs
  • Assistante Sociale, 2011 (Sound and Electro-Mechanical Device) Istanbul, Fondation Borusan – LFKs
  • Sonicman, 2011 (Interactive Musical Installation) Nuits Blanches, Metz – GetLab
  • Le Préau d’Un Seul #9 & 10, 2009-2010 (Sound and Electro-Mechanical Installation) Avignon, Festival d’Avignon / deSingel, Antwerp – LFKs
  • Der Hof, 2008 (Sound Performance and Installation) Berlin, Haus der Kulturen der Welt – LFKs
  • Le Chemin de Damastès, 2008 (Sound and Mechanical Device) Mulhouse, La Filature / Beijing, National Art Museum of China – LFKs
  • Umportéponge, 2008 (Sound and Mechanical Device) Mulhouse, La Filature – LFKs
  • Les Grandes Eaux Nocturnes de Versailles, 2007 (Interactive Installations and Music) – GetLab
  • CaMg(CO3)2 #7 & 8, 2007-2008 (Sound Device) Aix-en-Provence, Festival Seconde Nature / Berlin, Martin Gropius Bau – LFKs
  • In Der Art Der Echten Hunde, 2007 (Sound Device) Berlin, Haus der Kulturen der Welt – LFKs
  • Ils Sont Attirés dans l’Ornière des Erreurs Anciennes, 2006 (Sound Device and Interactive Installation) Marseille, La Friche la Belle de Mai – LFKs
  • Fin De Représentation 1, 2000 (Music) Paris, Caisse des Dépôts et Consignations – Renaud Auguste Dormeuil